老人独自坐在架子椅上，周围有九片叶子，三个花，两只昆虫，一只蝴蝶，一只兔子和一只翅膀。在中国神话中，“三腿的黑色”构成了摄影的超现实空间。 《中国艺术宫殿》（上海艺术博物馆）在我内心的安宁中：杨阳的艺术道路”始于这项工作。展览室隐藏了更多中国传统。但是，当我们使用“孩子”讨论Xia Yang时，它确实太肤浅了。 9片叶子，3朵花，2个昆虫，1只蝴蝶，1只兔子，1个Wuxiayang。他于1932年出生在湖南的江西安格。他的原名是Xia Zuxiang，并在南京成长。 1951年，他开始与台北的Jeuelana Society的画家Li Zong Shen一起学习绘画，并于1956年与画家建立了东部Pinta俱乐部。他的持续艺术实践成为台湾当代艺术的首批团体之一。 1963年，杨阳到达巴黎。五年来，Oportu与Du Hatt Paaaa画廊合作用表现主义倾向创建“毛泽东人”系列。该系列的作品也在本次展览中介绍。 1968年，杨杨移居纽约并加入了超现实主义班级。在2002年搬到上海之后，中国流行艺术的元素在作品中非常受欢迎，创造了现代老师的风格。杨杨在展览中说：“应该认识到，文学和流行的艺术都是中国艺术的组成部分。对这两种主要艺术系统的平等待遇和详细探索不仅可以保护和继承中国国家的宝贵文化遗产，而且还为未来艺术创造提供了丰富的材料和灵感。”在“保护房屋”和“捍卫房屋”的展览场所中，丰富的文化和创意产品曝光。公众可以在各种时间和样式中看到杨阳的签名作品。它的第一个草图和草图显示了抽象的原型为未来系列“ Maomao Ren”绘画语言。在巴黎，他抽象了在灰泥中融化的书法线条的节奏，并明确标记了“摩ohai”的图像。 “森林（巴黎时期的早期抽象绘画）”是搜索Xia Yang在1960年代融合抽象语言和东方精神的代表性成就。他在纽约时代的摄影现实主义独家作品《办公室帽 – 中国画家的最好朋友》。 1980年代末，杨杨回到了中国台北，住在中国台北，但意外地发现内部的铁部分被切割和扭曲了几次，发现该形式非常灵活。然后，他找到了铁片，铜板，铁剪刀以及其他材料和工具，以探索过程。半场实验和六个月的实践逐渐探讨了金属切割，废除，转弯和其他技术如何变成雕塑家电子建模语言。这些“莫岛”雕塑丰富了建模这种标志性艺术象征的世界。自1990年代以来，杨阳开始用中国神话创作，以其个人的艺术语言融合了传统的文化符号和流行的图像。这次，“保护房屋”和“保护房屋”是典型的案例，普遍信仰之神的形象被无限的墨水和清洁语言注入现代时代。刷子和油漆墨水的背景形成了独特的外观，结合了“圣殿的正直”和“城市的精神”。在展览馆的尽头，与杨绘画相同的场景建立了一个注册点。观众可以像照片中的老人一样坐在椅子上，看昆虫，听鸟儿，按照他们想要的方式移动小动物的元素，并将它们放置在他们想要的地方，例如当杨以休闲而自由的方式创建它时。中国艺术宫之间的友谊（sh昂海博物馆）和杨杨持续了20年。杨杨通常五次捐赠了她的作品，以建立一个为现代中国艺术的收集系统。该展览标志着Xia Yang“ Mona Lisa（Pink Face）”和“ Trave Trave the Current”的最新捐赠作品的首次展览。