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从暑期档到国庆档，国产动画电影大热。首先，暑期档，《朗兰山小怪兽》两天票房收入突破1亿日元，累计票房收入突破17亿日元。 《罗小黑战记2》超越前作，知识产权含金量大幅提升。 《聊斋：兰若寺》是一部以至高美学表达“超越生死的爱情”的中国言情剧。而国庆上映的《猪猪侠：老猪逆袭》则变身为儿童知识产权，力求吸引全年龄段观众。 《三国志星空》（上）尝试宏大开场，重构三国浪漫史诗重新定义王国并展开历史想象力。相比之下，近期发布的《中国动漫发展报告（2025）》显示，动画电影已进入“全民消费”新阶段，青年创意成为内容进化的重要驱动力。传统与现代相融合的中国动画美学正在形成。无论是市场经验还是行业研究都表明，中国动漫的大幅崛起是有重要原因的。说明文化这张牌打好了。动画主要基于视觉呈现，严重依赖技术。从短期经济收益的角度来看，我们倾向于关注市场的扩张并对娱乐提供感到满意。但多年来最让观众感动的是，它保留了文化的核心，并带来了审美观念、文化价值观、人文关怀等多方面的进步和创新。一个考虑因素。文化内涵赋予视觉眼镜审美意义。 《聊斋：兰如寺》五个单元的审美风格完全不同。 《崂山道教》单元首次采用民族动画毛毡材料打造云雾仙境。 “莲花公主”单元采用水彩绽放技法，营造出梦幻般的蜜蜂王国。 《画皮》采用三维构造，模拟宋代帛画的质感。平均而言，画皮恶魔镜头的每一帧都需要数十个小时来渲染。画作中传统传统、民间艺术和数字技术相互启发、融合，为观众呈现了令人难忘的中国美学。这些照片不仅是视觉奇观，还蕴藏着文化记忆和精神意义。文化影响使创新变得人性化。 《三国演义星空》（上）利用数字技术高精度重构再现后汉、三国时期古战场的铠甲形态、阵型、风景、礼仪，再现曹操大战董卓、帝迎、官渡之战等历史事件。但除了伟大的视听语言之外，吸引大众的是主题，是在时代激流中对个人使命、选择和信仰的深刻提出。通过这种文化思想的微妙传递，遥远的历史变得个人化、可感知、可知。 《郎朗山小怪兽》创造性地改造了水墨动画的传统。现代青年的生存状态和情感悲欢通过温和的技术表达被印在故事中，使这部作品不再是简单的娱乐属性，而是社会情感表达的媒介。文化内涵也是中国动漫走向世界的重要支撑并引起全球关注。动画是梦想的艺术，也是传递灵魂、连接不同文明的艺术。动画长片《京剧猫》由中国和日本联合制作。该作品由两国团队合作完成，将京剧的风格化动作与浮世绘的审美风格相结合，既保留了中国传统文化的内核，又创造了一种可供世界各地观众理解和欣赏的艺术语言。电影在日本上映后，相关汉语学习App的下载量猛增。在中俄合作“熊猫欢乐球”框架下，中国友好使者“熊猫呵呵”与俄罗斯著名“小跳兔”同台，实现了中俄文化元素的融合。衍生的表情包在俄罗斯社交网站上的下载量已超过2000万次所有平台VK。这些例子告诉我们，一个民族文化越根深蒂固，就越能跨越国界产生共鸣。 《中国动漫发展报告（2025）》显示，目前全国动漫相关企业超过19.8万家，其中60%以上成立时间为5至10年，成为行业发展的中坚力量。越来越多的公司正在从单独工作转向团队工作，他们在项目上的协作能力呈指数级增长。仅《哪吒之海妖童子》就有138家公司参与合拍。在这样的共同努力下，还需要在文化深度与市场通俗性、传统延续与现代创新、民族性与国际化表达之间找到平衡点，着力挖掘中华文化精髓，不断探索综合叙事与文体创新，使作品不仅能既有文化的分量，也有艺术的灵动。 （作者单位：中宣大学文化产业管理学院）