李晓燕 当前，人工智能正逐渐融入经济社会生活的方方面面，音乐产业也不例外。两个数据集可以更直观地了解音乐行业的趋势。一是在线用户。中国互联网络信息中心发布的第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，2025年6月，网络音乐用户规模达7.24亿，网民使用率为64.5%。二是线下演出。据中国演艺行业协会基于门票信息采集平台的监测研究测算，2025年全国将举办营业性演出（不含娱乐场所演出）64.04万场次，预计票房收入616.55亿元，观众人数预计1.94亿人次。大型演出如浓度艺术节、音乐节对当地文化旅游消费的促进作用将更加明显。线上听音乐的人越来越多，线下看演出的人越来越多，这说明音乐消费的基本面依然存在，行业具备将新技术转化为新体验、将新供给转化为新需求的现实条件。我们再来看看行业本身的结构性变化。中宣大学在第十届音乐产业高层论坛上发布的《中国音乐产业发展（综合）报告2025》指出，2024年中国音乐产业总规模约为4929.15亿元，较上年增长4.97%，行业已进入正常增长的恢复阶段。报告还表示，人工智能应用范围扩大、消费场景丰富等因素正在推动产业结构调整。调整，进一步强调内容生产的价值和关键环节。在此背景下，人工智能对音乐产业的影响正在从“能不能用”转变为“如何、在哪里能更有效、稳定地使用”。这种变化在创作过程中最为明显。此前，歌曲的创作、编曲、制作门槛高、周期长。越来越多的平台将人工智能能力融入到创作过程中，让创作者能够更快地创建录音演示，以更低的成本尝试不同的风格，并轻松地进行迭代修改。需要强调的是，AI就像一个“效率提升工具”，可以让迭代环节变得更快，但仍然要靠创作者的判断和控制来决定作品表达什么、情感如何进行、风格如何确定。在降低创造门槛、增加供给的同时，还需要通过标准化签名、明确授权和可追溯的使用记录来保护原创性的价值和利益。还要注意，技术越深入，治理就越重要。提升安全能力，防范算法流程不透明、输出结果不稳定等风险，促进人工智能应用合规、透明、可靠，建立监测、预警和应急体系。施加这个对音乐行业的要求意味着，在鼓励创新的同时，必须尽可能明确可以使用什么、如何使用以及谁负责，并把它带到可操作的层面。这意味着我们必须明确标记人工智能生成或高度合成的内容，改进作品的认证和许可流程，提高平台审核和违规跟踪的效率，并允许创作者、平台和用户在明确的规则下进行协作。对于“人工智能“音乐+音乐”要进一步释放新的生产力潜力，必须在作曲、制作、推荐、推广、表演等方面真正发挥人工智能的作用。我们将继续在其他具体环节上努力，推动“好用、无忧”的工具的采用，让科技带来真正的效率提升和更好的体验。还要明确版权作品的归属、许可方式、划分方式，形成易于实施的机制，让创新和合作更安全。此外，为了防止技术红利只集中在头部，让更多的声音被看到和听到，红利必须让中小音乐人、本土创作者和传统文化艺术家平等分担，从线上到线下，从创作到表演，人工智能正在重写许多技术。音乐产业的弊病，一直到表演。只要政治引领、商业创新和产业治理同向，技术进步和版权保护同步推进，中国音乐产业就有望在智能化浪潮中实现更可靠的提升、更丰富的文化内涵，新的生产力将在更真实的音乐场景中不断生长。
（编辑：李东阳）